（背景：現代のアニメーター・健太郎が資料を調べていると、不思議な渦に巻き込まれ、気づけば江戸時代の工房にいた……）

健太郎「……え？ ここどこ？ え、待って、畳！？ 木の壁！？ っていうか、着物のおじさんがいるんだけど！」

左平「妙な恰好の若ぇのが現れたな。お前、どっから来たんだ？」

健太郎「えーっと、俺は健太郎。現代でアニメーターをやってます。絵を描いて動かす仕事っすね……って、もしかしてマジで江戸時代！？」

左平「あにめえたあ？ なんだそりゃ。絵師ってことか？」

健太郎「まあ、そんなもんです。でも江戸時代の絵って、静止画だけど動きがすごく伝わるんですよね。」

左平「ほう、なら『鳥獣戯画』を見たことがあるか？」

健太郎「あっ、カエルとウサギが相撲してる、あの絵巻ですよね！ 動きがめっちゃ自然で、生き生きしてる！」

左平「そうそう。あれは場面を順番に描いて、物語を流れるように見せる技法じゃな。絵巻物はまさに今のお前の言う“動く絵”に近い表現なのさ。」

健太郎「確かに、アニメのコマ割りに通じるものがありますね。」

左平「さらに江戸時代になると、『浮世絵』が発展した。北斎の『富嶽三十六景』なんかは知っておるか？」

健太郎「もちろん！ あのダイナミックな波の構図とか、アニメにもめっちゃ影響を与えてますよね。」

左平「そうじゃ。北斎は静止画の中に動きや奥行きを生み出す工夫をしておった。お主の仕事にも似たような工夫があるんじゃないか？」

健太郎「めっちゃあります！ 江戸時代の絵師も動きを意識してたんですね。面白いなぁ……もっと詳しく知りたいです！」

左平「ははは、気に入ったか。なら、次は“絵巻のコマ割り”について教えてやろう。」

（次回へ続く——絵巻物とアニメのコマ割りの関係に迫る！）